Um leve gostinho de Guy Ritchie, um leve gostinho de Charlie Hunnam e um leve gostinho de Rei Arthur, é o que levaremos para casa após está viagem.
Rei Arthur é o portador de uma das melhores mitologias e até hoje a mesma não perdeu o gás. Isso se da visto que aqui a jornada do herói está presente como quase todos os seus bons arquétipos. A fantasia pode ser atenuada ou expandia, pois geralmente a mesma requer interpretação e sua lenda não está ligada a cultos, religiões, pregações entre outros. Tanto tramas históricas quanto o entretenimento escapista podem existir e até mesmo coexistir na lenda de Arthur.
A Lenda da Espada já nos avisava pelos trailers que mais um filme ala O Caçador e a Rainha do Gelo estava chegando, mas mesmo assim ele soube vender o seu peixe muito bem. Guy Ritchie é no mínimo um diretor que inspira confiança em muita gente, e com razão; Charlie Hunnam é adorado por muita gente, e com razão e a grande mitologia de Rei Arthur foi o que me levou a ter boas esperanças, pois diferentes versões da mesma estória não é um problema.
No prólogo podemos ver onde reside toda a grandiosidade do filme, nos efeitos visuais, ele sera a espinha dorsal da linguagem visual do incio ao fim. E é uma boa linguagem. O filme também nos apresenta as boas jogadas de câmera de Guy Ritchie, ele é um diretor que sabe manejar ação muito bem e perincipalmente o impacto, muitos cortes mundanos, inesperados e que visam a grandiosidade, ele é um diretor que maneja muito bem o sentimento e excitação e empolgação das cenas.
Quando começamos nos familiarizar com a trama, ela nos apresenta um épico que mira até demais nos dias atuais. Uma linguagem visual bem moderna, um andamento muito dinâmico para um filme desta época, (O que é exatamente a proposta aqui) bastante humor em personagens menos profundos e uma trilha sonora que assina embaixo tudo que eu falei: Mesclando o épico com o moderno e compensando a falta de emoção que deveríamos sentir com os personagens.
O filme sabe muito bem como apresentar a trama, cria a expectativa necessária para fazer o espectador não piscar o olho, manipula com exatidão as regras da magia e os efeitos visuais junto aos planos gerais são muito bonitos de se ver.
Há algumas cenas de luta e fuga em telhados, e um águia percorrendo todo e cenário. Não tem nada a ver com a crítica, mas me lembrou um outro filme que também deveria ter sido bom.
Mas, o filme só funciona até o fim do primeiro ato, depois ele fica, chato, desinteressante e se segura apenas no bom humor e nas cenas ao estilo videoclipe: Lindas de ser e bem produzidas, mas não funcionam em questões de emoção, costura de ritmo, andamento entre outros.
Guy Ritchie praticamente desaparece, Charlie Hunnam fica preso a um personagem engraçadinho que não sofre de quase nenhuma dificuldade realmente forte e Jude Law se transforma no esteriótipo do vilão malvado.
E para concluir, o filme termina mas não responde todas as questões que abriu, pois continuações devem existir...
Rei Arthur: A Lenda da Espada é o filme que funciona bem até a primeira meia hora, depois se rende a tudo que é vendável e visualmente bonito, funcionando ou não na trama.
Jordan Peele liga sua criatividade mórbida para criar um terror psicológico e escatológico junto de uma das maiores abordagens sobre racismo do cinema.
Chis é convidado por sua namorada para conhecer os pais dela e não fica muito confortável com a ideia por ser negro. Mas não existe problema, seus pais votaram no Obama, mantém empregados negros por caridade e acham Chris um bom rapaz, apenas seu habito de fumar é extremamente repugnante. Onde existe racismo?
Corra! funciona pela sua total genialidade em abordar o racismo em sua pior forma, onde achamos que ele não existe, mas na verdade está mais forte do que nunca, atuando nas sombras e escapando através de ações que são aparentemente paralelas. A chave mestra do filme está em reparar nos pequenos detalhes e principalmente nos diálogos. A pior sujeira está sempre disfarçada.
Se Peele optasse por fazer um filme onde o racismo é abordado de uma forma mais estereotipada, onde os personagens fossem pessoas com pouco estudo ou que estão presas a padrões da antiguidade, ou simplesmente por puro ódio inexplicável, Corra! estaria fadado a ser um terror B e muito clichê, apelando para um gore extravagante ou até mesmo para o sobrenatural tão utilizado na atualidade.
Mas o roteiro soube como gerar angustia e perturbação do inicio ao fim. Tentar compreender o relação daquelas pessoas com os negros é uma tarefa perturbadora e compreender pode ser até pior. A sensação de credibilidade que o filme passa em relação a isso é muito satisfatória.
A direção soube muito bem como criar a sensação de distância e farsa. A partir de pequenos gestos e jogos de câmera muito bem pensados. Na cena onde Chris e sua namorada enfim chegam na casa e são recebidos pelos pais da garota, um plano geral mostra toda a distância do sentimento, como se não houvesse.
Em alguns casos, o filme acaba se rendendo a alguns Jumpscares desnecessários, mas felizmente são muito poucos, o foco aqui não é esse.
No filme há também um lance de hipnose em que o diretor tentou ao máximo transmitir credibilidade, mas o filme fraqueja demais nesse aspecto.
O personagem de Lil Rel Howery vem com um alivio cômico e quase destoa o filme um pouco, mas felizmente o roteiro sobre como incluir bem este lado do filme, principalmente em um momento que não posso revelar.
Só não espere de Corra! um filme original, claro que a inteligencia no roteiro e na direção levam o filme a um alto patamar, mas, assim como Hitchcock, é uma genialidade ser sair dos padrões comuns. Então sim, em vários momentos, Corra! ira te lembrar outros filmes, clássicos do horror.
Em questão de atuação,não há onde reclamar, não quero das spoilers, mas todos os atores manejam seus personagens com perfeição, sabendo o que esconder e o que mostrar.
Corra! É um ótimo filme de terror, prova que o gênero é digno de respeito e ainda tem muito gás, mas precisa sofrer uma mudança de paradigma no seu estilo de narrativa. Isso não é um defeito, pois o filme não fraqueja no que promete e MERECE SER VISTO!
Aflitivo, tenso e muito polêmico; após o cancelamento do projeto Alien 5 de Neill Blomkamp, Ridley Scott retorna mais uma vez a franquia Alien com Alien Covenant, o filme que visa resgatar o consagrado terror espacial e, ao mesmo tempo, ser um "prequel" de Alien e uma sequência de Prometheus. Ousado? Talvez nem tanto.
Após uma cena inicial completamente jogada e preguiçosa, os famosos créditos ao estilo Alien de 1979 surgem e, através deles, Ridley Scott nos afirma que estamos em um filme do Alien, com elementos e estruturas narrativas do Alien. Parece óbvio, mas quem gostou do Prometheus não se esqueça que a perspectiva agora não é aquela.
Diferente do que vimos na Nostromo, a Coventnat está em uma missão de colonização. Todos os cientistas estão com seus pares a caminho de um planeta, PARA FICAR LÁ. Na nave não existe uma hierarquia bem formada e o lado passional está em conflito com o racional. Daniels, a personagem de Katherine Waterston é a cientista mais racional do grupo devido a um evento X que ocorre. Meu intuito não é comparar esse filme com o Prometheus, mas a escolha burra que alguns dos cientistas optam por fazer aqui é comprável e até acreditável.
Toda a construção do primeiro ato é incrível. Ridley Scott é um dos melhores diretores de Sci-Fi que existe. Construir mundos, gerar sensações de descobrimento, instigar curiosidade e nos maravilhar com aquela "infantil" admiração com a grandeza do mundo é o que ele sabe fazer de melhor e neste aspecto ele não erra.
Todas as sequências de tensão também são muito bem construídas, editadas e com um gore excepcional. É de colar na cadeira e dar graças a deus que não estamos lá neste momento.
É partir do segundo ato que a coisa começa a desandar. O filme começa a ficar um pouco chato e desinteressante, devido a um fator principal: Onde está o Xenomorfo? Neste ato é onde os vínculos com Prometheus ganham o maior destaque. Eu não sei como um fã de Prometheus vai reagir, como EU não gostei de Prometheus, resolvi acompanhar as cenas como se tivesse visto aquilo pela primeira vez, claro que não é o certo a se fazer, mas aquela leve sensação de descobrimento voltam levemente, Se você ainda não viu Prometheus, assista Alien Covenant primeiro.
Apenas na ponte entre o segundo ato e o inicio do terceiro que a estrela finalmente aparece. O filme volta a ganhar peso, mas não tanto quanto deveria. O roteiro se transforma em um poço de clichês baratos, com sequências muito tensas e bem feitas, mas com resoluções muito preguiçosas e um Plot Twist que não foi nem um pouco disfarçado. Não se preocuparam em esconder o segredo do filme nem com um minimo de esforço.
Falando um pouco sobre está reviravolta, é nela que o verdadeiro erro do filme reside. Ela nos mostra que o Xenomorfo foi apenas um mecanismo de roteiro e que a estrela principal do filme não é ele. O filme termina com um gosto muito amargo na boca, o gosto de fui traído.
Alien Covenant parece ter surgido da má reputação de Prometheus: "O filme não foi bem recebido, então vamos fazer um filme do Alien, que na verdade é o Prometheus maquiado". Mas eu quero ressaltar que o filme não é o desastre que muitos estão falando. Ele acerta na criação de mundo, de personagens, nas sequencias de tensão, no CGI e na maquiagem, nos elementos Sci-Fi e os links com Prometheus não são tão ruins. Covenant foi apenas um filme que tinha potencial para a excelencia e não aproveitou com exatidão.
"Diário de Bordo da Covenant: Acredito que filmes não merecem notas, pois são relativas demais, o gosto pessoal precisa ser deixado de lado e as críticas dizem muito mais sobre os críticos do que sobre os filmes em si, por isso muita gente não gosta, mas é uma forma de evolução e de testar conhecimentos. Eu digo tudo isso pois Alien Covenant não é complexo, mas tem perspectivas demais e vale a pena cada um pensar sobre a sua!"
O bom e velho terror ao estilo Lovecraf retorna com grande estilo. Recheado de gore, violência e ritmo, The Void é um prato cheio para os fãs do gênero.
Ao encontrar um individuo na beira da estrada, que aparenta ser um viciado em drogas, o policial Daniel o leva para o hospital, onde são encurralados por seguidores de uma seita maligna que impede qualquer um de sair do local. Enquanto isso, uma criatura indescritível começa a se erguer no nosso mundo.
The Void presenteia os fãs do Cosmicismo (Movimento literário iniciado por H.P Lovecraft que envolve a mistura de fenômenos demoníacos e paranormais com alienígenas e ficção cientifica) numa trama envolta de mistério, conceitos macabros sobre morte e o desconhecido e muita inspiração à filmes como The Thing e Prince of Darkness.
Toda a construção do filme visa deixar o espectador confuso como se estivesse vendo apenas um trecho de algo grandioso e incompromissível. Estamos em uma cena, depois temos um corte rápido para outro evento que tem uma ligação com a trama, mas não necessariamente com aquela cena. Não adianta tentar entender o que esta acontecendo, ELE sempre vai estar um passo a frente.
Mas não pense que estamos falando de um filme mal explicado, o espectador consegue acompanhar a trama e entente-la. Estamos falando de um filme dentro dos padrões da escrita clássica, mas todo o universo criado para o filme é contado através de cenas paralelas para dar o sentido que estamos espiando pelo buraco da fechadura. - Símbolos e formas bizarras aparecem constantemente e estes não oferecem explicação clara.
Agora que falamos disso, quero falar sobre onde o filme acaba se confundindo, pois em algumas cenas a direção se perde um pouco: Planos as vezes acabam banindo a emoção pela ação, (E não estou falando das partes da criatura) o diretor se perde um pouco no que quer passar para o espectador e alguns vieses do roteiro são fracos, com diálogos bobos e resoluções preguiçosas.
O ato final também poderia ser mais aterrorizador, mas o diretor decidiu manter apenas no mistério incompromissível e pronto. EU queria mais, mas isso não anula o fato de ser um bom final.
Não podemos deixar de falar sobre o que o filme faz de melhor: A maquiagem mesclada aos efeitos visuais. Tudo é muito vivo, bizarro e bem feito. Nós acreditamos na crueldade na criatura e ficamos perturbados com suas partes macabras. É um filme visualmente preciso. Se tenho algum defeito para falar aqui é que em alguns momentos lembra bastante o The Thing e sendo assim, perde a originalidade.
The Void não é o melhor filme de terror da história, mas reúne tudo o que teve de bom em filmes como os de John Carpenter e cria uma estória muito inteligente e precisa. Para os fãs do horror dos anos 80, não percam esse filme.
Há que diga que assistir filmes de terror da atualidade não está sendo uma tarefa muito fácil, eu nunca concordei muito com isso e o ano passado esteve ai para provar. Mas, começar um filme de maneira muito inteligente e arrepiante, para depois se render a todos os clichês e esteriótipos possíveis. Por quê?
Um assassinato brutal e misterioso e um corpo desconhecido encontrado no local gera tensão e medo na cidade, fazendo com que o Xerife exija uma autopsia imediatamente. Ao iniciar o processo, o legista e seu assistente (Respectivamente pai e filho) descobrem coisas macabras e inexplicáveis, não conseguindo encontrar a causa da morte e "inconscientemente" se perguntando que tipo de monstro poderia ter feito algo assim.
Logo de inicio o filme sabe muito bem como nos deixar intrigado, mostrando peças que não se encaixam em algo que "obviamente" tem uma explicação "clara" e "racional". A cena inicial consegue trazer essa curiosidade mórbida muito bem. A relação familiar-profissional dos legistas também funciona bem, você sente um certo mistério envolto no ar e principalmente fica chocado com um trabalho como esse, mas sabe que existe e que é muito importante. Essa ambiguidade faz com que o público não compreenda sobre o que o filme está falando, alguns costumes um tanto diferentes das personagens trazem isso e aquele leve gostinho de, eu poderia ter me safado dessa atenua o terror.
É um filme que soube fugir dos clichês das casas grandes e mal assombradas, dos protagonistas burros e indefesos e soube focar em algo comum e que existe no mundo real. Mostrando a paranoia que sentimos com o incompreendido, a luta para voltar a pensar que existe uma explicação plausível para tudo e como podemos encontrar sinais paranormais aonde quisermos, basta querer acreditar, ou estar sobre pressão. E é claro, tudo isso só funciona até a metade do filme.
Quando a coisa "aperta de vez", é quando o filme se rende a espíritos malignos e poderosos, que apagam luzes, torcem a realidade e sabem trancar portas. Os jumpsacers ficam ridiculamente clichês e abusivos e a resposta para o mistério é a coisa mais simples e qualquer coisa que eles poderiam ter imaginado. E depois do terrível clímax, temos o epilogo que mostra com clareza como o filme não conseguiu encontrar um final satisfatório.
Falando de algo que funciona bem do inicio ao fim, todo o Gore é muito bem feito. Você vê literalmente uma autopsia sendo realizada, é muito bem criado e muito gratificante. Uma pessoa fraca pode passar mal com esse filme? Por experiencia própria, e sou o mair bunda mole para essas coisas, eu não fiquei visualmente incomodado com esse filme, ele soube muito bem como gerar a curiosidade mórbida da anatomia e me agradou com sua qualidade. Mas, eu acho que pode ter gente que pode não se sentir muito bem com isso.
Em questão de atores: Brian Cox está excelente, soube dar uma carga misteriosa, patera e de muito profissionalismo ao seu personagem. Emile Hirsch dá leves escorregadas, mas nunca sai do personagem e Olwen Catherine Kelly fez uma morta incrível. Esses são personagens do filme, o resto é o resto.
A Autópsia te oferece um horror excelente, original e horripilante até emburrecer e ficar preguiçoso, clichê e desinteressante. Soube muito bem como trabalhar com seus atores e com uma boa maquiagem. Se você é um mega fã de terror, vale a pena dar uma conferida.
É bem feito, intrigante e criativo, mas falha ao tentar sair da sombra de Alien.
Uma grupo de seis astronautas descobrem vida inteligente em Marte e são incumbidos de estudar essa misteriosa e complexa forma de vida no espaço, aonde é seguro. O que eles não esperavam era vivenciar as terríveis consequências que aguardavam em silêncio, esperando para evoluir.
Partindo do Terror Espacial, Vida sabe muito bem como criar tensão e angustia. Logo em sua abertura, uma incrível cena em plano sequência, onde os astronautas se preparam para um evento x, mostra a errônea sensação de segurança, uma leve e forçada presença de vida no vazio inimaginável e principalmente o grande isolamento das personagens. Espere um filme bem imersivo aqui!
É notável que o roteiro de vida faz de tudo para se distanciar de Alien ao máximo possível. Enquanto o filme está focado em criar relações entre personagens de diferentes nações e principalmente na substancia da misteriosa forma de vida, que traz seus ótimos conceitos e se torna a espinha dorsal da trama.
Porém, na hora de dar andamento e progresso para a trama, as comparações com Alien começam a ficar evidentes pois o filme foca quase que unicamente no suspense e na perseguição. - Nunca se sabe quando a criatura assassina ira aparecer. Com esse fator o filme se torna repetitivo e perde considerável peso, que só é redimido no ato final.
Vida acerta no peso e na carga emocional das personagens, atenuando um final satisfatório, coerente e impactante. Conclui muito bem o valor que a trama principal deixou aberto e mostra que a estória acabou aqui, mas que muito ainda acontecera no mundo das personagens.
Em questão de atores, todos estão muito bem. O MEU destaque desta vez vai para o excelente Jake Gyllenhaal, que acerta mais uma vez, mas principalmente para Rebecca Fergunson e Olga Dihovichnaya que dão a luz para ótimos personagens e chamam a atenção do público sempre que estão em cena.
Vida é um bom filme de terror! Te traz angustia, conceitos macabros, uma boa sensação de imersão e não teve medo de sair das raízes com um final bastante horripilante. Não é um filme original, mas MERECE SER VISTO!
Um filme que respeita todas as regras de uma sequência e ainda traz elementos e conceitos novos que enriquecem o universo. Voltamos para a galaxia!
Após se meterem em encrenca com todo um planeta, Peter Quill e os guardiões são salvos pela ajuda de seu misterioso e poderoso pai Ego que mostrará a eles uma nova fronteira para o mundo, que eles jamais pensariam em conhecer.
Como já dito, temos aqui um filme que respeita todas as regras de uma sequência. Todas as fórmulas que funcionaram com o primeiro estão de volta e aprimoradas. Espere músicas excelentes, uma quantidade maior de piadas onde quase todas são muito engraçadas e uma galaxia muita mais vida e colorida.
Claro que Guardiões da Galáxia Vol. 2 não seria bom apenas aprimorando os elementos já conhecidos. Agora uma brecha é aberta para novos conceitos, novas camadas e um universo mais expandido, e pode apostar que o filme não deixou a oportunidade passar batido,
O trunfo aqui está guardado no desenvolvimento dos personagens, onde muitos deles nos trazem uma profundidade até então era desconhecida; deixando os personagens mais humanos e cativantes. Mas e expansão do universo, e quando digo isso não digo no MCU mas sim no mundo que as personagens vivem, foi uma das melhores coisas do filme. O jeito como ele trabalha com a correlação de magia e ciência, ser cósmicos e divinos, deuses e semideuses é excelente, inteligente e muito gratificante.
O defeito de Guardões da Galáxia está em sustentar a trama principal. O filme inicia com a trama principal, que some por um bom tempo enquanto BOAS subtramas são criadas e personagens são desenvolvidos. Mas subtramas não carregam a carga que carrega a trama principal. Sendo assim, o filme quase perdeu o ritmo. Mas retorna com peso e com uma ótima reviravolta
Há uma cena em especial em que um personagem x resolve as coisas através de cenas bonitas e uma ótima música, quase um videoclipe sem sentido. Mas não fique incomodado com essa cena, pois é a linguagem que o filme carrega e no final você vai perceber que existe um motive para ela ter sido feita desta maneira.
Em relação aos atores, você já os conhece muito bem, todos fazem um ótimo trabalho.
Guardiões da Galáxia Vol. 2 é melhor do que seu sucessor? É discutível, mas acho que o primeiro filme teve suas qualidades únicas e sua sequencia teve as suas. É esse tipo de franquia que vale a pena comprar pipoca, ir na pré-estreia e ver em 3D (que por sinal é muito bem feito, Vale a pena!) as continuações. Espero que demore para perder sua qualidade. E não se esqueça das cinco cenas pós crédito.
Deuses Americanos, a nova serie da Starz baseada na obra de Neil Gaiman, soube muito bem como manejar a "magia suja e escondia" e traz um ótimo misticismo através das cores e do bom manejo de câmera. Vale a pena acreditar?
O processo de adaptar Deuses Americanos para o audiovisual pode ser levemente comparado com o processo de O Senhor dos Anéis em alguns aspectos. Um deles é que os dois não poderiam começar do jeito que o livro começa. (Frodo no condado e Shadow na cadeia).
A estória é sobre Deuses Americanos, eles precisam passar na frente. Sendo assim, a serie começa magistralmente com a Vinda a América, que mostra como um certo povo trouxe um certo deus para cá e que os capítulos de Gaiman dedicado a vinda dos Deuses não ficara de fora e estará muito bem inserido.
A serie decide dar um tom mais acelerado em relação ao andamento da trama, mas consegue manter os mistérios. Eu senti falta de um relacionamento maior de Shadow na prisão, principalmente com Low Key. Mostrar o relacionamento de Shadow com a prisão explica suas ações futuras, mas parece que aqui eles estão apostando em um protagonista um pouco mais ativo do que o original. Vamos esperar para ver se acertam.
Eu compreendo a importância que o piloto de uma serie tem, principalmente porque se o público não sentir a trama principal logo, ele abandonara a serie. Mas, por mais que não pareça, alguns elementos importantes do livro, em relação ao Shadow, já foram passados muito rapidamente. - Se atente aos detalhes dessa serie!
No livro, existem muitos capítulos sobre elementos e personagens que acontecem paralelamente a trama de Shadow, mas que depois se encaixa de alguma forma. Capítulos nomeados como: Em algum lugar na América, um conversa entre outros. O que me incomodou desse piloto foi um desses Em Algum Lugar na América que Destoou do que estava acontecendo. Aquele evento ocorreu para mostrar ao espectador que aquele personagem x terá mais relevância na serie do que tem no livro, mas, em minha opinião, aquela cena funcionaria muito melhor assim que a trama de Shadow nesse episodio acabasse.
Em relação a distribuição de cores, a escala de atores e a inteligencia do roteiro em adapta a obra para o audiovisual e para o nosso tempo, TUDO ESTÁ DE PARABÉNS. Imagino que todo fã de Gaiman se sentiu lá dentro e muito respeitado - Era essa a sensação que eu queria ter!. E para quem ainda não leu o livro, a serie traz aquele gostinho de: Está bom né? Vai ter mais!
Obs: Eu adorei a adaptação do Technical Boy. Tudo fez bastante sentido nele!
"To avoid fainting keep repeating, it's only a movie, only a movie, only a movie..."
Quando uma jovem chamada Mari e sua amiga Phylls decidem parar para comprar maconha antes de ir assistir um show, são surpreendidas por um grupo de sádicos foragidos que as sequestram para fazer brincadeiras sexuais, humilhações, torturas e morte. Mas, alguém não ira deixar barato!
O, oficial, primeiro loga metragem dirigido por Wes Craven, traz consigo um filme cru e frio, que visa, através de um roteiro honesto, crível e bem elaborado, chocar o espectador com sua violência física e visceral; não esquecendo uma boa dose de terror psicológico, que mostra até onde um ser humano passional pode chegar.
Por mais que The Last House on the Left seja um marco para o cinema de horror, inspirando diversos filmes que criaram seus subgêneros próprios, como o Slasher, o Rep and Revenge e o Torture Porn. Temos aqui um filme bem datado, que pode ter chocado a sua época. mas que perdeu um pouco do gás com o passar do tempo.
Vamos dizer que, se vermos com os olhos de hoje, o filme mais erra do que acerta, mas acerta nos pontos principais!
O filme conta com uma boa fotografia, uma boa maquiagem e bons atores, mas a coordenação dos mesmos é fraca. Muitos atores não dão o seu melhor, estão mal inseridos nos takes e reagem da forma errada em algumas situações. E o principal, o tom do filme falha miseravelmente.
Para não ter seu filme vetado, Wes teve que cortar diversas cenas violentas, e acrescentou uma dupla de policias "patetas" que, dentro de uma subtrama, estão procurando os criminosos. Quando eles aparecem o filme vira praticamente uma comedia; Seu tom muda, a música muda entre outros. Por esse fator digo que estamos falando de um filme bastante datado, que mais impressiona por sua criatividade e pela sua importância no cinema de horror, do que pela sua eficacia NOS DIAS ATUAIS.
The Last House on the Left é um dos responsáveis por filmes como: A vingança de Jennifer, O Massacre da Serra Elétrica, Sexta Feira 13 entre muitos outros. Te encanta pela criatividade e pelo bom roteiro que tem muito a dizer. Um conselho: Se você quiser ter uma experiencia mais assustadora, procure pela versão UNREATED para ver cenas cortadas do filme original, cenas perturbadoras. Agora, se você busca ver o que o filme representou na época, ver de uma forma mais amistosa, procure a versão original.
ASSISTA AO TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=8W9KPhmYYtg
Dados de Viagem:(Ano Estelar-1253.0)
Data de Lançamento: 30 de Agosto de 1972.
Local: Filme Estadunidense.
Guia de Viagem (Diretor): Wes Craven.
Título Brasileiro: Aniversário Macabro,
Matheus Krug Amaral
"Um filme muito inteligente, que traz mensagens bem perturbadoras. Obrigatório para os fãs de terror."
Em uma viagem para Havana, Don é abordado por uma poderosa cyber-terrorista que o obriga a trabalhar através de chantagem. Agora cabe a Don tentar se livrar das garras desta maléfica vilã, enquanto seus amigos salvam o mundo.
Velozes e Furiosos já virou uma entidade em Hollywood. Se existe-se o deus da "excitação pop" ele se chamaria O Veloz Furioso. Falar mal de Velozes e Furiosos só não é clichê, mas como também não é totalmente certo, visto que sempre que ele nos proporciona A MESMA COISA mais uma vez, a bilheteria estoura absurdamente.
A trama aqui é mais uma vez simples e serve mais como um plano de fundo para boas cenas de ação. Esqueça o que você viu no trailer sobre o Don abandonar a família, aquilo é apenas um recurso para dizer "temos uma novidade, só que não temos!".
Mesmo tendo uma trama simples e muito familiar, o roteiro sabe muito bem como agradar seus fãs. Velozes e Furiosos, hoje em dia, nada mais é do que uma metáfora para uma vida de curtição e agito, onde nossas maldades são liberadas e revelamos quem somos de verdade, mas no final sempre voltamos para casa, porque família é o que realmente importa. Que fofo!
Velozes sabe muito bem como viver por nós todo os agito e curtição que não poderemos viver, seja por medo, ou porque a física não permite.É isso! É como curtir uma louca noitada na balada, só que sentado na cadeira e comendo pipoca.
Quer um exemplo disso em três diálogos:
Personagem 1: .... Nada disso, você vai levar o seu irmão!
Personagem 2: Ah não mãe!
Eu: Vão tomar no C#
Agora vamos o que o filme sabe fazer de melhor: Cenas de ação mirabolantes junto a um bom ritmo.
A qualidade técnica aqui é excelente, as cenas são muito bem feitas, muito bem coreografadas e agora elas brincam delas mesmas. É impossível não rir com cenas de ação tão fantasiosas e o filme sabe disso, escapando de más críticas através de um humor bem atenuado.
A câmera aqui é muito gostosa de se acompanhar, sem tremer demais e sem cortes frenéticos; você acompanha, entende e se diverte. Boa cinematografia e boa edição!
Mas o trunfo aqui são os efeitos visuais. Sem Spoilers, mas há uma cenas com tantos carros destruídos que você vê CARROS DESTRUÍDOS. É incrivelmente bem feito.
Os personagens são mais uma vez aqueles esteriotipos que nunca mudam. Don é um bandido Super-Heroi, Let é... a mulher dele, Roman é o pícaro que já não tem mais graça nenhuma entre outros.
Sem aprofundamento, sem substantiva e sem atuações que exijam demais do seus atores. Quero das um destaque para a Charlize Theron que, dos atores, é disparado a melhor do filme. Ela traz uma atuação bem despretensiosa e divertida, conseguindo dar charme para a personagem e se divertir muito no processo.
Kurt Russel que é o meu preferido do filme, interpreta um coadjuvante em um filme onde os protagonistas não tem substancia, não espere nada.
Agora, o que ME irritou neste filme, foi o péssimo personagem de Scott Eastwood. Ele está lá apenas para ser o perdedor, só isso! É apenas um personagem para a turminha "nice guys" do Don ter quem zuar, ai também é muita zueira comigo. Ele, em nenhum momento tem um mínimo motivo para estar lá. Lembre-se: Sem perdedores não existem vencedores!
Se você gosta de filmes com profundidade, desenvolvimento e argumentos, ou se você apenas curte uma estória com coerência, talvez esse não seja um filme para você. Agora se você curte empolgação e cenas de ação muito bem construídas, talvez você consiga desfrutar o que tem de bom Velozes e Furiosos 8.
Dados de Viagem:(Ano Estelar-1234.1)
Data de Lançamento: 13 de Abril de 2017.
Local: Filme Estadunidense.
Guia de Viagem (Diretor): F. Gary Gray.
Título Original: The Fate of the Furious.
No Ensino Médio, tudo parece ir mal na vida de Clay Jensen. Ele não é um cara de muitos amigos e parece ser o único que está sofrendo pelo infeliz suicido de sua amiga Hannah Baker. Tudo está aparentemente normal até o dia em que Clay recebe 13 fitas cassetes gravadas por Hannah, onde a mesma conta, passo a passo, os motivos que a levaram ao suicídio.
Eu comecei a ver 13 Reasons Why simplesmente porque era uma nova serie Original Netflix. Depois de dois capítulos assistidos, entrei nas redes sociais e me deparei com um grande problema: Dois grupos de radicais que ou condenam ou defendem a serie com unhas e dentes, e não falo apenas dos espectadores, críticos e jornalistas também entraram na dança. Não fui muito afundo no assunto antes de entender o porque deste "frisson" e, é claro, concluir a serie.
Quando a conclui, percebi que um dos grupos diz que o problema é a irresponsabilidade com que a serie trata problemas como depressão e suicídio. Já o outro grupo diz que está bem retratado, mas algumas pessoas não conseguem entender. Na MINHA opinião, o problema dessa discussão é o seguinte: Não abordamos estes problemas como deveriam ser abordados. Sendo assim, o choque imediato atinge todas as pessoas.
A serie se inicia nos apresentado o ""loser"" Clay Jensen e o ambiente em que vive. Quando Clay recebe as fitas e se da conta que se trata de Hannah contando os motivos que a levaram ao suicídio, o mesmo entra em uma especie de jogo criado por Hannah. Muitos mistérios começam a aparecer e mais pessoas estão ligadas as fitas.
Quando me deparei com o estilo do primeiro episodio, pensei, "Nossa, a garota morre e deixa uma especie de Jogos Mortais como vingança, muitas pessoas não vão levar isso a serio." E foi ai que eu percebi o fato número 1: A serie está conversando diretamente com um público mais jovem. E com o decorrer da trama, esse elemento fica bastante bastante aceitável.
Os problemas reais aqui, é que a serie nos apresenta a trama principal logo de cara e depois cria uma barriga gigante até os eventos realmente importantes voltarem a aparecer. Nesse meio tempo, a barriga é alimentada com outros diversos problemas da nossa sociedade que não são abordados como deveriam e com subtramas que vão agradar quem está vivendo algo semelhante ou já viveu e ainda está muito fresco na memoria. O ponto fraco de serie é este: Ela passa por muitos problemas sociais, e isso é bom, mas alguns só estão lá para mostrar "OLHA COMO SOU CORAJOSA, ABORDO DIVERSOS TEMAS IMPORTANTES". Assim também não funciona né, se você que abordar algo, aborde direito, não passe correndo. (E mais uma coisa: Você quer que eu acredite que um garoto igual o Clay, ansioso, vai ouvir aquelas fitas naquela lerdeza! Eu já teria ouvido aquelas fitas umas cinco vezes no mesmo dia. Isto é o que? Falta de rimo).
O trunfo da serie é que ela retrata bem como as relações pai e filho funcionam e como o sistema de ensino está errado. A crítica principal é esta: Nossas relações uns com os outros precisa melhorar, não tem jeito, PRECISA!
Os personagens são muito bem inseridos e quase todos contam com bons diálogos e até um bom desenvolvimento. A maioria deles carregam aqueles leves clichês de sempre, mas aqui eu digo clichê da melhor maneira possível, pois eles são necessários para mostrar a ideia que as pessoas, e principalmente os mais jovem, acabam vivendo aquilo que acreditam ser.
Praticamente todos os atores combinam bem com seus personagens. Vou dar um destaque para Bryce, seu personagem é um dos mais profundos, acreditáveis e bem atuados da serie. Em termos de roteiro, é o meu personagem preferido, seguido por Justin, Clay, Jessica e os Sr e Sra Jensen. (Tony fica bem legal quando a serie está chegando ao fim, ele ganha peso e profundidade, no começo ele é apenas um maluco Stalker).
Conforme a serie avança, alguns episódios se iniciam com mensagens como: Este episódio contém cenas fortes que podem ser consideradas perturbadoras para o público mais jovem. Isto nos leva ao fato 2: Estes temas ainda são tão pouco comentados e tratados da maneira errada que a serie não está sabendo direito quem é seu público. Se você escolheu um público, respeito, prove para ele a trama principal. Fazendo isso, você cria mais polêmica em cima de si mesmo, visto que a ideia aqui é desmistificar. Não considero isso um problema serio, e sim, admiro a coragem da serie.
Falando de Hannah, sua jornada é contada através dos Flashbacks que vão caminhar até o suicídio. Lembre-se: Não vou julgar nada e nem ninguém, eu sei que depressão é uma doença, e sei o que ela pode nos levar a fazer, e também sei como as pessoas no mundo tratam a depressão de forma MUITO errada. Perceba que conforme vamos vendo Hannah e seus motivos, eles são compreensíveis e até acreditáveis, mas EU não acreditei no suicido dela.
Não foram nos motivos dela que eu não acreditei, mas eu nenhum momento ela parecia disposta a tirar a própria vida. Colocaram Hannah como uma garota que entra do banheiro masculino, enquanto os homem estão se trocando para brigar, isto mostra uma pessoa forte, uma pessoa que se defende e que quer viver. Não estou dizendo também que pessoas depressivas ou suicidas tem que se mostrar fracas e indefesas, NÃO! Pelo contrario, as pessoas que escondem são a que devemos cuidar com mais cuidado e carinho. Mas, para uma obra, eu preciso de elementos que justifiquem as ações, se não, fica desacreditável.
Um exemplo (Spoiler neste capitulo): Quando Hannah decide dar uma chance e vai falar com o Sr. Porter na escola, eu pensei: Esse cara realmente deu toda a atenção que ele conseguiu, ele se mostrou muito aberto para ela, me perdoem se eu estiver errado.
Admiro 13 Reasons Why pela qualidade técnica, pelo bom trabalho de atuação e pela coragem de trazer a tona vários problemas que precisam ser discutidos: Não apenas a depressão e o suicido, mas também o sistema social escola que está MUITO ERRADO e o principal que a serie mostra muito bem: A PORRA DA CULTURA DA LEI DO MAIS FORTE! Ninguém é melhor do que ninguém, ninguém é errado, ninguém é diferente, ninguém é atrasado! Por Favor, parem de acreditar nisso e parem de tratar os outros assim.
Perceba que quando você está apenas conversando com alguém, aquela conversa simples e inocente, vocês estão, pelas entre linhas, lutando para ver que tem o pau maior, em outras palavras quem é o superior e o dominador. ISSO TEM QUE ACABAR! Isso não é amizade, não é bondade e não é carinho.
Vi algumas pessoas dizendo que não é bom assistir essa serie, porque ela tira o equilíbrio e ensina coisas erradas. Não vou dizer que é uma serie fácil e ela tem muitas coisas ruins e malfeitas, mas eu acredito que o problema não é a serie e sim a nossa sociedade. Eu confio nas pessoas e acredito que essa serie possa ser assistida sem nenhuma preocupação em relação a isso.
Para falar com o centro de valorização da vida, disque: 141.
Dados de Viagem:(Ano Estelar-8624.1)
Data de Lançamento: 31 de Março de 2017.
Número de episódios: 13.
Local: Serie estadunidense.
Guia de Viagem (Criador): Brian Yorkey.
Título Brasileiro: Os treze Porquês.
Fita 15, Matheus Amaral.
"Vou ser sincero e dizer que não gostei da serie, mas ela não deixa de ser válida para algumas pessoas.
Gostaria de pedir perdão a todas as pessoas que eu já possa ter magoado. Poso parecer um "escroto" que só pensa em cinema, mas se algum dia alguém quiser desabafar, apenas para começar, Posso estar aqui para ajudar, sempre muito discreto."
A Vigilante do Amanhã! O título brasileiro que já contava sobre o que o filme se tratava. Não demos atenção porque foi uma péssima escolha, pois é!
Em um futuro onde a tecnologia e o homem já conseguem se fundir como um só; Mira Killian, após sofrer um acidente e ter seu cérebro unido a um corpo cibernético, é colocada como comandante de um esquadrão que luta contra o crime cibernético.
Não é novidade para muitos que Ghost in the Shell trata-se de um mangá que virou diversas animações, e em destaque temos a excelente adaptação de 1995, que apontou os problemas da sociedade pelo crescente avanço da tecnologia. E não parou por ai!
Ghost in the Shell em sua essência abora os problemas SOCIAIS sobre o avanço da tecnologia. A animação de 1995 mostra uma protagonista que luta constantemente com essas dualidades e sempre se questiona sobre: O que é ser humano? Já o antagonista surge do infinito universo tecnológico que nós criamos: Ele não é uma criação nossa, mas ao mesmo tempo é! Ele é um problema social.
O filme de 2017 abandona o tal Drama Social e busca focar no EU. Acompanhamos Major em sua constante luta em descobrir quem ela é de verdade; essa trama puxa muito mais elementos sobre o que a tecnologia pode fazer com um único ser e não com o todo, e para quem gosta e conhece Ghost in the Shell, isso é decepcionante.
A decisão de mudar o cerne da obra, pode ser explicada pela necessidade de tornar a estória mais acessível ao grande público, pois facilita a compreensão e da um tom de entretenimento muito maior. Lembre-se que o maior interesse de cada pessoa é sempre ela mesma, e um Drama Social sempre coloca nossa mente para trabalhar. Um exercício cansativo!
Em mais ou menos 40 minutos de filme eu estava pensado assim: OK! Posso compreender a necessidade de Hollywood em criar filmes mais simples e escapistas. O filme traz bastantes elementos bons da obra original e vai instigar a curiosidade das pessoas. Se for um bom filme de ação com os conceitos de plano de fundo EU aceito. Mas não foi isso que aconteceu! Depois da metade do filme as cenas de ação param e o "Drama" pessoal da Major começa a ficar chato e desinteressante.
Em ternos estéticos não a sobre o que falar mal. As maquiagens, os efeitos visuais e principalmente os práticos criam um espetáculo, tanto nas cenas de ação quanto nas paisagens. Perceba quantas vezes as paisagens da cidade aparece, talvez ela esteja mascarando alguma coisa!
A direção de Rupert Sanders traz ótimas referencias a aminação de 1995, cenas de ação muito cruas e criveis, mas o filme fica constantemente oscilando entre um filme de ação futurista e um drama contemplativo.
Eu sei que a trilha sonora da animação é ótima e memorável, mas vamos dar um pouco de crédito aqui! As trilha criada é ótima e compõe o filme muito bem.
Antes de encerrar, é necessário falar de Scarlett Johansson e seu empenho em criar um bom personagem. Sua atuação de uma mulher que ainda tem uma humanidade, mas está escondia entre fios, lutando sempre para sair é excelente. Ela é uma boa atriz dramática e uma boa atriz de ação.
Ghost in the Shell erra mais que acerta, mas sua qualidade técnica e seu roteiro simples podem agradar e instigar a imaginação de que não conhece a obra principal, por isso é um filme válido! porém assim que você imergir no mundo de Ghost in the Shell este filme ira ficar completamente esquecível.
